«Від балетного станка до режисури подій: інтерв’ю з Дар’єю Кузюткіною»

Дар’я Кузюткіна — організаторка й артдиректорка, яка пройшла шлях від шкільних ініціатив і балетної виучки до міських фестивалів та великих культурних проєктів. У 2019 році ми поговорили з нею про те, як хореографічна дисципліна допомагає в івент-індустрії, чому університетські ініціативи стають трампліном у професію і що означає бути «режисеркою емоцій» на подіях.

Дар’є, з чого почалося ваше захоплення організацією подій?

Усе почалося в школі: я була старостою, з 12–13 років допомагала проводити свята у Палаці культури, а паралельно багато років займалася балетом. Дисципліна сцени й розуміння темпу уваги глядача дуже згодилися, коли я почала ставити номери та курувати сценарії шкільних і міських заходів.

Балет – це про форму і точність. Як це перейшло в подієвий менеджмент?

У балеті важливі ритм, мізансцена, переходи – те саме в події: таймінг, логістика виходу спікерів чи артистів, світло, музика. Ти ніби диригент і режисер одночасно: збираєш емоції людей у цілісну історію.

Чи зіграв університет роль у вашому професійному виборі?

Так. Я вступила на «міжнародні відносини», увійшла до студентської ради, ініціювала «Міс Університет» і запускала танцювальні та культурні проєкти. Там же народився фестиваль MyDance – масові хореографії до 50 осіб у кожному номері. Це був мій перший досвід великої команди, спонсорів, майданчиків і безпеки учасників.

Що дало вам спрямування «міжнародні відносини» у практичній площині?

Комунікації й системність. Згодом, працюючи у відділі міжнародних зв’язків університету, я займалася прийомом іноземних студентів і організацією заходів. Мене відправляли у відрядження до Італії для підписання угоди про академічну співпрацю  –  ми запускали обмінні програми. Це навчило готувати документи, вести переговори й поєднувати протокол із креативом.

Боротьба за людей: які рішення працюють у 2026 році

8 липня 2026 року в Києві HR Wisdom Summit 2026 об’єднає HRD, CEO та керівників компаній для обговорення найгостріших викликів ринку праці. Учасники говоритимуть про утримання талантів, адаптацію ветеранів, нові моделі управління командами та розвиток навичок, необхідних бізнесу вже сьогодні.

Коли ви зрозуміли, що хочете професійно займатися подіями?

У певний момент проєктів стало так багато, що стало очевидно: це  –  професія. У 2015 році я перейшла до культурно-громадської сфери в ролі артдиректорки. Там уже не один концерт чи показ, а річний календар подій, різні формати, партнери, бюджетування, команда.

Артдиректорка – це більше про «картинку» чи про процеси?

І те, і те. Спочатку – ідея й візуальна концепція (сцена, декор, пластика, світло), потім – продакшн: кошториси, підрядники, брифи, таймінг і репетиції. Мені важливо, щоб задум працював на емоцію глядача і водночас був реалізовним у наших ресурсах і строках.

Найяскравіший проєкт до 2019 року?

Фестивальні історії  –  за масштаб і енергію. Там складна логістика і багато людських сценаріїв: учасники, волонтери, сім’ї, діти. Люблю, коли майданчик «дихає»: від інтро на вході до фінального треку  –  у події є драматургія.

Ви продовжуєте використовувати хореографію в проєктах?

Так. Хореографія  –  це мова. Навіть коли немає танцю, ми «хореографуємо» рух публіки у просторі: як люди входять, де затримуються, які ракурси відкриваються фотографам, де посилюється світло й музика. Це робить подію цілісною.

Як будуєте команду?

Потрібні надійні координатори й чіткі ролі. Я люблю докладні брифи з референсами, чеклістами та схемою простору. Водночас залишаю місце для імпровізації  –  життя на майданчику завжди вносить корективи.

Три правила якісної події від Дар’ї Макєєвої.

Перше: чітка концепція, сформульована одним реченням. Друге: продуманий шлях гостя  –  від анонсу до «післясмаку». Третє: безпека й комфорт команди  –  без цього не буде ні швидкості, ні якості.

З якими складнощами найчастіше стикаєтесь?

Недооцінка таймінгу та «невидимих» завдань. Декор  –  це не лише красиво, це логістика транспорту, електрика, пожежні норми. Добрий план Б на випадок дощу чи затримок  –  це не перестраховка, а професіоналізм.

До якого формату хочете прийти далі?

Більше мультижанрових культурних подій, де поєднуються сцена, візуальні інсталяції та соціальна місія. Хочеться робити проєкти, після яких люди йдуть натхненними й об’єднаними.

Що порадите тим, хто хоче увійти в індустрію?

Робіть. Спершу маленьке, але цілісне. Зберіть команду, придумайте ідею, прорахуйте бюджет, знайдіть партнерів і чесно відпрацюйте зворотний зв’язок. І вчіться говорити мовами  –  це завжди розширює горизонти.