19 лютого в Національному музеї декоративного мистецтва України відкривається персональна виставка української художниці Аліни Гаєвої «Всесвіт навиворіт» — великий авторський проєкт, створений упродовж 2021–2026 років. Експозиція досліджує взаємодію людини та середовища, особистого й колективного, історичного й сучасного та зосереджується на тому невидимому просторі «між», де народжуються сенси.
«Мене не цікавиш ти. Мене не цікавлю я. Мене цікавить те, що між нами», — говорить художниця, визначаючи головну інтонацію виставки. Це виставка про простір «між» — між людьми, сенсами, епохами й реальностями.
Центральний твір — триптих «Територія дійсності. Безпідставна країна»
Ключовою роботою експозиції є монументальний триптих розміром 200×400 см (2021), виконаний у техніці олійного живопису з використанням олійного та деревного вугілля. За композиційною складністю та багатошаровістю образів триптих перегукується з картиною Ієронім Босх «Сад земних насолод». Робота структурована як три частини пізнання:
- Евристика (Рай)
- Критика (Чистилище)
- Інтерпретація (Пекло)
У творі художниця осмислює сучасне буття країни через історичні алюзії та мистецькі цитати. Серед візуальних відсилань — інтерпретації образів Олександр Богомазов, Казимир Малевич, а також мотивів із роботи Сальвадор Далі «Спокуса святого Антонія».
Триптих поєднує сакральну символіку, історичні паралелі, пострадянські маркери та гротескні образи, створюючи багаторівневу метафору «безпідставної країни» — реальності, що перебуває у стані переосмислення.
Метафоричні карти як продовження живопису
За мотивами триптиху створено колоду проективних метафоричних карт «Всесвіт навиворіт» — арттерапевтичний інструмент, який використовується у психологічному консультуванні та практиках самопізнання.
Карти дозволяють глядачеві вступити в особистий діалог із зображенням, дослідити власні цінності, страхи, потреби й переконання. Таким чином живопис переходить у площину внутрішньої рефлексії.
Графічна серія
Графічні роботи стали точкою відліку проєкту. У лаконічній манері художниця досліджує напругу між протилежностями: силою і ніжністю, жагою і стриманістю, плавністю і стрімкістю.
Серед представлених творів:
- «Хрестова хода» — робота, що поєднує історичні та релігійні сенси;
- «Напруження зростає» — драматична сцена очікування та внутрішнього конфлікту, що містить алюзії на образний світ Ієроніма Босха.
- «Розуміння» — робота про глибоке усвідомлення;
- «Близькість» — про вміння насолоджуватись спільним простором;
- «Фрагменти» — попередні сцени для триптиху-іконостасу.
Експозиція
До складу виставки входять:
- живописний триптих (2×4 м у відкритому вигляді);
- живописні полотна великого формату;
- 50 графічних робіт;
- 45 метафоричних карт (оформлених як окрема інсталяція);
- репродукція в збільшеному форматі.
Проєкт поєднує живопис, графіку, інсталяцію та друковані елементи, формуючи цілісний простір для глядацького переживання.
Про авторку
Аліна Гаєва — українська художниця, яка працює з темами історичної пам’яті, культурної спадщини та психології сприйняття. У своїй творчості поєднує живопис, графіку та концептуальні підходи, створюючи багатошарові наративи на перетині мистецтва й філософії.
