Топ-8 поэтических аниме о женской меланхолии и бытовом эскапизме: трейлеры

Аниме – японская анимация и один из самых популярных жанров 2023 года. Главное отличие от анимации других стран состоит в том, что аниме ориентируется не на детскую, а преимущественно на подростковую и взрослую аудиторию, а раньше на конкретную целевую аудиторию – мужчин.

Однако с 1970-х годов аниме стремительно развивается и привлекает внимание к общественно важным темам. Пример тому – наша подборка, в которой представлены интересные, жизненные, иногда мрачные и настоящие анимационные фильмы, в которых отражены боль, любовь, депрессия и эскапизм.

Судзумэ, закрывающая двери (2022)

Режиссер: Макото Шинкай

Фильм «Закрывающий дверь Судумэ» — путешествие по Японии, в котором Судзуме нужно находить и закрывать одну за другой «дверь», чтобы остановить катастрофические последствия. История рассказывает о девушке Судзуме, которая сталкивается с ужасающими событиями в жизни. Она чувствует, что за ней следят какие-то невидимые силы, и когда она пытается восставать против них, рискует своей жизнью. Фильм обещает быть очень напряженным триллером, который увлечет зрителей, ведь покажет приключения и битвы в современном мире в поисках зрелости и свободы девушки.

Реєструйся на MRKTNG марафон 2026 «Підкреслити головне»!

Довіра більше не виникає зі слів — лише з дій. Аудиторія змінюється швидше, ніж бренди встигають реагувати.

3 червня — про маркетинг, що враховує контекст, поведінку аудиторії і реальні сенси.

У програмі — панельні дискусії про виклики ринку, подкаст просто на сцені, нон-стоп лекції від топів ринку, розбір кейсів українських брендів і багато нетворкінгу.

Ночь короткая, гуляй, девчонка (2017)

Режиссер: Юаса Масааки

Основанный на одноименном романе Томихико Морими «Ночь короткая», этот мультфильм-переживание почти психоделический трип. Но в то же время это еще и путеводитель по одному из крупнейших городов Японии — Киото. Через полтора часа зритель узнает, какие сладости стоит отведать в Киото, где в этом городе лучше выпивать и чем местные лечатся от простуды. Впрочем, в этом бурном потоке экзотических деталей, сюрреалистических образов и удивительных событий не теряешь и основного мнения фильма, которое сам режиссер Масааки Юаса формулирует так: «Смысл есть в каждой случайной встрече».

Форма голоса (2016)

Режиссер: Наоко Ямада

«Форма голоса» — это история о том, как причиненные травмы отзываются болью и в жертве, и в обидчике. И о том, что к искуплению грехов ведет лишь долгий и трудный путь раскаяния. В основу сюжета «Формы голоса» легла одноименная манга, которая на бумаге заняла семь томов. Автор мультфильма – одна из немногих аниме-режиссёр Японии Наоко Ямада из студии Kyoto Animation. Проблемы инвалидности и буллинга, на которые часто обращают внимание при обсуждении ее картины, не являются ее главными темами, по словам Ямады. Гораздо важнее ей было без осуждения показать причины поступков и переживания каждого из героев: Секо, Сеи и других персонажей.

Сад слов (2013)

Режиссер: Макото Синкай

«Сад слов» – анимация о поиске человека, с которым можно разделить свою неприкаяность. К созданию «Сада слов» режиссера побудило землетрясение, которое произошло в Японии в марте 2011-го. Режиссер вдруг осознал хрупкость обыденной жизни и решил с помощью «Сада слов» признаться, пока не поздно, повседневной Токио в своей любви. Основной идеей фильма стала любовь, но в его особом, старояпонском смысле.

В этом уголке мира (2016)

Режиссер: Сунао Катабучи

«В этом уголке мира» — мультфильм о том, как обыденность становится убежищем, где можно спрятаться от зла. В японском аниме не так много сюжетов, посвященных войне, если не считать знаменитую «Могилу светлячков». Однако выхода «В этом уголке мира» публика ждала с нетерпением. Не желая разочаровывать будущих зрителей, режиссер Катабуччи Сунао провел колоссальную работу. Чтобы воссоздать Хиросиму и Куре в середине XX века, Сунао изучил десятки книг и тысячи фотографий. Его команда воссоздала не только архитектуру и пейзажи тех дней, но и погоду. Впрочем, мультфильм получился не столько исторической реконструкцией, сколько вдумчивым психологическим исследованием.

Сказание о принцессе Кагуя (2013)

Режиссер: Исао Такахата

«Сказка о принцессе Кагую» — это рассуждения частично о женской независимости, отчасти об абсурдности социальных ролей, но в большей степени о непонятности меланхолии. Сначала Сказка намекает, что, возможно, причина нашей скуки как раз в пустоте социальных ритуалов, которыми мы обставляем свою жизнь. Но вскоре становится понятно, что это лишь отвлекающий маневр: на самом деле истоки нашей меланхолии нужно искать не в повседневности, а где-то далеко за ее пределами.

Дитя погоды (2019)

Режиссер: Макото Синкай

«Дитя погоды» — это еще один фильм Макото Синкая о дожде. Но если в «Саду слов» дождь изображен как нечто светлое, объединяющее людей, то в этом аниме он становится зловещей силой.

Ароматы юности (2018)

Режиссеры: Ли Хаолин, Эситака Такеути, И Сяосин

«Ароматы юности» — это сборник из трех историй о том, как в бытовых вещах вроде одежды и еды отражаются тонкости человеческих отношений. О ностальгии, хрупкости детских предпочтений и нашей недолговечности. Первая история рассказывает о молодом человеке из Пекина, который пытается вспомнить вкус лапши риса, которую он ел в детстве. В центре второй зарисовки — непростые отношения двух оставшихся без родителей сестер из Гуанчжоу. Третья история — об архитекторе из Шанхая, который случайно находит аудиокассету с посланием от своей первой любви.